MONUMENTO AL BOROTTO

con amore, dai suoi curatori

La fiamma non si estingue una volta divorato il legno , se sotto vi è un sole a corroborarla. Un piccolo sole , grande come un cuore, pulsante come un cuore, sperduto fra macerie e rottami di un mondo distrutto. Capace di irradiare luce e schiarire i volti degli uomini per sempre. Dentro il petto di un piccolo e gracile uomo , ma quantomai grande ed importante : Roberto Borotto l'ultimo maestro del 900. Non si pensi che questi siano elogi vani e senza misura , è tutta realtà . Il maestro , infatti , pratico da oltre 40 anni dell' informale , è l unico portatore del messaggio 900 : la deindustrializzazione , l' immane distruzione che colpi l' Europa nella meta del secolo , non si fondono ancora nel mondo contemporaneo . Con la recisione , con lo scatto convulso che l 'artista infligge alle sue stesse opere , l' artista rivela il pianto di un mondo distrutto , lo strazio di una vita grama e perduta . Con i mordenti oscuri , caratterizzanti il suo percorso dagli albori ed omaggio ad uno dei suoi maestri , Emilio Vedova , il maestro mostra il lugubre che caratterizza il mondo , le ombre che si spargono celerrime sui nostri celi . Nella confusione dei colori si rivela la perdita dell'individuo in una massificazione ferocie , nelle icone pop ritagliate , accuratamente selezionate l' artista mostra la falsità , la lobotomizzazione e l'omologazione a cui l'uomo moderno è sottoposto . E tuttavia ne rimane in qualche modo distaccato. Si dipinge un aurea di superiorità , lo fa attraverso gli interventi , gli strappi applicati alla carta , che macchia e scompone , mostrando con ironia e distacco un sicuro controllo della materia e del colore .Nei suoi pastelli , poi si fondono emozioni e sentimenti , non senza una scura patina che mostri la mestizia di ogni momento . L a gioia la si ritrova soprattutto in alcuni balli di colori riscontrabili in alcune sue tele , o ancora in alcuni pastelli od acquarelli . M a sarebbe sbagliato parlare di una pittura emotiva in relazione all'artista . la sua e piuttosto una pittura istintuale , in cui il segno e dettato dal gesto , la linea e scalfita dalla voracità di una mano insaziabile . Egli si configura quasi un ritorno al primitivo , all' originario , all' essenziale , tramite il quale vuole rappresentare la verità delle cose , le quali non hanno bisogno di contorni e definizione , ma si mostrano nell'informalità espressiva dell'immagine . L'artista ha scelto appunto questo carattere ancestrale dell'uomo , il segno informe , quasi aniconico , e tramite questo si studia di rappresentare il mondo sciolto di ogni entità superiore e quindi necessitante un nuovo inizio . Non che questo avvenga senza paga . L' artista ne paga completamente lo scotto . Infatti , configurandosi per lui il momento della pittura come un momento prerazionale ,egli non decide ne l inizio ne la fine dell' opera creativa . Può operare per due ore , come dopo 10 minuti cadere in una agognante e straziante menopausa creativa.

L 'artista si sottrae così , sempre allo stesso modo , da ogni ipocrisia e formalità sottraendosi alla regolarizzazione e canonizzazione dell'immagine . E la stessa protesta che si può osservare nella sua vita , dove ha perennemente lottato contro l ipocrisia , la freddezza, falsità e formalità: come scordarsi delle sue lotte contro i medici , o ancora quelle sul lavoro. Perché per capire appieno l'artista , bisogna conoscerne anche la vita , anch' essa un' opera d' arte . Nato fra le macerie della guerra , il Borotto vive un infanzia umile e povera , dalla quale imparerà il garbo e l'umiltà , che si trasmetteranno poi nell'essenzialità e povertà delle sue opere le quali sono sempre assai economiche . Già durante le elementari l'artista mostra una predilezione per l italiano ( da cui deriveranno le sue doto letterarie) e l arte , che tuttavia il maestro nei suoi primi anni di vita deve coltivare solitariamente e saltuariamente in quanto osteggiato dalla madre , la quale non attribuisce importanza all'operato dell' artista . Questa in fiducia e insicurezza caratterizzerà per sempre l' operato dell' artista in alcune sue macchie di color seppia , ma anche nel timore dell' irriconoscimento e di non essere apprezzato , ad esempio nelle mostre. Terminati gli studi , l'artista e costretto dalla situazione economica difficoltosa a lavorare già in tenera età . Pur volendo , l' artista non può frequentare l' università. Tuttavia , la sua insaziabile volontà di apprendere lo porta ad assistere da autodidatta ad assistere a lezioni di arte all 'università statale di Milano .Lo fece senza vergogna , all 'addiaccio , da dietro la finestra dell' aula. Dall' esperienza lavorativa in una fabbrica metallurgica imparerà la materialità dei ferri e dalla fusione metallica imparerà la consistenza della materia e la fluidità del colore .Dalle leghe metalliche arrivano alcuni accostamenti di colori .Dalla sua frequentazione dei luoghi più malfamati della città in ore notturne apprenderà la tristezza e la ferocia di un mondo abbandonato e senza legge e la sofferenza di notti all' addiaccio , da cui anche la sua poesia buonanotte citta .Le prostitute ed in trans entreranno così , prepotentemente nel suo immaginario .L'artista mostrerà sempre una grande sensibilità verso gli ultimi , e lo rivelerà nel suo sguardo sempre comprensivo e privo di scherno con cui le osserverà , percependone il profondo e celato dolore , e raffigurandolo con la stessa intimità e riservatezza , delicatamente , come in alcuni suoi collage dove la figura della Femme addolorata e affranta appare frammentata e divisa nei suoi molteplici aspetti psicologici , a cui una vita solitaria e alla merce di uomini ignobili la costringono. A causa di un momento di imprevista instabilità economica l'artista e costretto ad entrare nell' azienda di pulizie milanesi come spazzino .Tuttavia anche in questa evenienza la dissacrante e cruda ironia del maestro e capace di sopraelevarlo rispetto al puzzo delle strade e dei sacchi neri( si veda in viaggio tra secchi neri , puttane e borghesi). Da qui il suo attacco scommatico al titolo ufficiale degli spazzini: operatore ecologico , che il maestro citerà sempre con scherno. In questo periodo della vita ,anche a causa della morte materna,l'artista subisce la singolare esperienza dell' intersecarsi di molteplici stati psicologici: al allegria delle bevute fra amici si mischia alla puzzo desolato e mesto delle strade , la solitudine casalinga , si mischia al dolore appassionato delle musiche di Leo ferre , di cui "la solitudine "diverrà in qualche modo la colonna sonora della sua vita .La lucidità me la metto nelle mutande rappresenta perfettamente la follia e la creatività interiore dell' artista , e del quale l artista ama foggiarsi quando ama autodesigna creativo pirla. La confusione di significati e di significanti , l aurea del surreale , l ermetismo di frasi spezzati , il travisamento della realtà , la poetica del fiore spezzato e reciso sul marciapiede lo permeano quotidianamente. Tutto ciò lo getterà in una voragine di esperienze in un turbine di sentimenti ed in una spirale creativa irripetibile e indescrivibile .Il maestro trarrà da questo abisso psicologico alcuni dei suoi più sublimi ed illustri , magistrali accenti. A tutto ciò si aggiunge la drammatica esperienza dell' infermità , prolungatasi per più di un anno ,e che restituirà al mondo il maestro inequivocabilmente segnato. Dalla vicinanza con la morte , della depressione e della confusione si fa interprete il mordente nelle più intricate raffigurazioni .La produzione pittorica si fa sempre più frequente e disperata .A questo periodo appartengono "dolore di una paziente in dialisi", "american gigolo", "paesaggio siciliano ", "chi ha sparato alla colomba", "ed il bosco rosso". E questo forse il periodo più fiorente per la sua arte , sebbene forse non il più felice per la sua esistenza. Nella paziente dolorante in dialisi il dolore fisico si mischia all' insofferenza verso un mondo freddo e ipocrita , quello dell'ospedale, in cui li candidi camici dei medici mostrano tutta la falsità . Le contorsioni del corpo mostrano chiaramente la visione molto materialista e atea del maestro, la crudezza del suo segno ,delle sue figure , la realtà fisicamente e corporalmente dolorante , la scarnezza di un mondo pieno di vuoti. Nell'american gigolo il ballo dei colori mostra i neon e le sostanze stupefacenti di un giovane libertino , tuttavia , in profondità , già pienamente consapevole della crudeltà del mondo. Il paesaggio siciliano mostra la magistrale capacita del maestro al gioco del chiaroscuro e della macchia: pochi tratti disegnano magnificamente e perfettamente il paesaggio brullo , secco e arido della Sicilia , e rivela il gusto per il paesaggio romantico e impressionista sempre presente nel maestro , sempre sotto il filtro della modernità , del cemento e dei blocchi urbani che allontanano irrimediabilmente il maestro dalla quiete di un paesaggio rustico e bucolico. In chi ha sparato alla colomba l artista mostra potentemente il suo cuore ed il suo sentimento nell' innocenza ferita e stuprata di un mondo senza valori e senza limiti. Infine nel bosco rosso ritorna l amore dell' artista per la natura e per i suoi motivi , ed il rosso sembra finalmente disegnare uno spiraglio di allegria se una poesia dedicatagli non interpretasse quel sangue come un particolare cruento e sanguigno rivelante il massacro acefalo dell' uomo sulla natura. La fortuna dell'artista , già costruita dal maestro in età giovanile attraverso le mostre internazionali da lui tenute ed allestite , ha un exploit grazie ai suoi segretari sul sito pitturiamo , dove le visualizzazione per le sue opere ammontano ad oggi alle quasi quattromila unita e gli apprezzamenti alle duecento .A corredare il tutto vi sono gli infiniti commenti e le poesie dedicate alle sue opere .A gloria del maestro si aggiunga la sua lezione tenuta al Berchet dove la sua presenza , in un articolo apparso sul giornalino poco dopo fra le prime pagine , è accostato addirittura a Gillo Dorfless.